“黄老师，几位老师休息好了吗？现在可不可以帮我排练一下？”
叶梓很客气的询问道。
每天安排的这位选手休息的时候，乐队要抽空帮其他选手排练，这是周芳早就告诉过黄智健的。正在聊天的他，当然没有理由拒绝叶梓的这个合理要求。
“可以啊。”黄智健面露微笑：“你是叶梓吧？早就听过你的歌了，很不错。现在想排练哪一首？《涛声依旧》？”
黄智健留着披肩长发，用一根发带箍了起来，身材瘦削但是个子很高，远远望去有点像根细长的竹竿。鼻梁上架着一副眼镜，看上去蛮有点斯文的味道。
“嗯，就是这首，麻烦几位老师了。”叶梓仍然非常客气。
杨正明半躺在沙发上，叼着根烟，鼻子里哼了一声：“要我们给你排练没有问题，但是我把丑话说在前面，要是再出现刚才那种情况，你可不要怪我骂人啊！”
说着，杨正明懒洋洋的站起身来，掐灭了烟头，慢慢向着架子鼓走去。
看来金巧贞刚才的表现，拉低了选手在乐手们心中的印象，使得他们对于选手的音乐素质不抱太大的希望。就连叶梓这样已经成名的歌手，都连带着被人看轻了。
笑着摇了摇头，叶梓拿了一支话筒跟在乐手们后面，登上舞台。
“各位老师，我已经准备好了，可以的话就请开始吧，谢谢大家。”
叶梓背对着观众席，站在乐队面前。
乐手们并没有回答，各顾各做着演奏前的准备工作。
作为在叶梓之前叱咤《流行歌曲排行榜》的本地歌坛佼佼者，这几位乐手各具绝活，作品深受申城歌迷的喜爱，他们当然拥有自己的骄傲。虽然从去年下半年开始，叶梓的作品在榜单上的成绩傲视群雄，但是要想折服这些骨子里傲气十足的乐手们，那还真得亮出一些实实在在的干货才行。
杨正明就是其中的代表人物。
他是乐队哥四个当中年龄最大的，今年已经快三十岁了。他的祖父曾是解放前风靡申城的The/Peace/Hotel爵士乐队的鼓手，当时号称“东亚鼓王”。
杨正明家学渊源，从小跟着祖父练习鼓技，手上那是绝对有真功夫的。但是成年之后，杨正明却发现自己学到的本领并没有多少用武之地，他只能随便找了个单位上班去了。
八十年代末，粤省、闽省等地的音乐茶座、歌舞厅这些演出场所开始逐渐兴起，需要大量的乐手和歌手。杨正明发现这是一个很好的机会，于是邀了三五好友，一起南下。
经过一番周折，这支临时组建的乐队终于在羊城的一家茶座站住了脚跟，开始驻场演出。
直到去年，“白玉兰”的鼓手因故退出，黄智健托了很多关系辗转找到了他，他这才离开粤省回到了申城。
此时，杨正明已经在粤省、闽省、琼省、桂省等地转战了好几年，做过的场子早已超过了二十个。
对于杨正明这样走南闯北见过世面的乐手，排行榜上的成绩只能说明歌手的天赋不错，但是能不能与现场乐队配合默契，那——还得走着瞧。
“嗒嗒”，看看大家都已准备妥当，杨正明敲了敲鼓棒，随即开始“数四”。
乐队演奏的开始，一般都是由鼓手发起的。因为无论演奏什么样的乐曲，节奏都是基础中的基础，而鼓手就是所有乐队当中掌控节奏的那位乐手。所以要开始演奏了，就由鼓手以鼓棒互击作为号令。
鼓手一开始是两下连击，这是提醒乐队成员准备开始演奏了。接下去，鼓手会根据这首歌曲的速度和节拍，用鼓棒按照节奏敲击四下（三拍子就是三下，两拍子也是四下）。乐队其他成员按照鼓手给出的节奏和速度，从第五拍开始进行乐曲的演奏。（有提前也有再往后一两拍的，看歌曲的情况来定。）
这是很考校鼓手功底的。
作为鼓手，内心的节奏感和速度感一定要好，否则控制不住乐队的节奏与速度，演奏一会儿快一会儿慢，这支乐队根本不可能成为一支优秀的乐队。
在给歌手现场伴奏的时候，这一点就尤其重要，伴奏的时候速度上与原版的差异只要超过了5，歌手的演唱就会非常别扭。
杨正明的功底极好，而且经验老到。
叶梓这首《涛声依旧》在制作的时候，速度是62，几乎一秒一拍这样偏慢的中速。现在乐队前奏一起，叶梓暗自计算了一下，速度稳定在64左右，比起原版稍微偏快，但是极其适合现场演唱。
现场演唱与录音是不一样的。
歌手登台之后，正常来说会心跳加快，整个人比较兴奋。这时候，原版的伴奏速度就会让歌手感觉上有点偏慢，特别是一些中速和慢速的歌曲，快歌会好一点。
作为现场乐队，最恰当的处理方法就是将原版歌曲的速度稍微加快一点点，就像这首《涛声依旧》从62增速到64。这样的提速最符合歌手上台之后的那种兴奋感觉，能够让歌手的表现达到最好的水平。
杨正明正是这样做的，这让叶梓不由得暗竖大拇指。
很快，这一遍排练就完成了。
叶梓仍然是半声演唱，并没有完全放开嗓子。但是二十几年的经验放在那里，这一遍的排练任何人都说不出什么话来。
黄智健向着叶梓竖起了大拇指，问道：“很棒啊叶梓，这一首可以了吗？”
“谢谢几位老师，这一首可以了。”叶梓一直非常客气：“我们继续下一首，可以吗？”
黄智健比了一个OK的手势，将下一首歌曲的伴奏谱放到谱架上面，转头看了一下其它乐手。
杨正明又是“嗒嗒”两声，乐手们全都集中起了精神。
这一遍的排练仍然非常顺利，无论是乐队的演奏还是叶梓的演唱，双方的配合完美无缺。
这是一首速度偏快配器偏硬的情歌，带有不少流行摇滚的色彩，几位乐手都演奏得非常尽兴。
间奏部分，乐手们更是即兴玩起了各自的花活，间奏被足足延长了十六个小节。但是合成器演奏的暗示进唱的和弦一出来，叶梓就按照节奏稳稳当当地演唱了进去，一点都没有不知如何进唱的感觉。
这让四位乐手对于叶梓的印象大好。
“叶梓，很棒的粤语歌啊，是你的新作吧？”黄智健再次翘起了大拇指。
叶梓点了点头。
“这首歌演奏起来很舒服。对了，一遍就可以了吗？要不······再来一遍吧？”
黄智健有点意犹未尽，似乎很希望再来一遍。
叶梓犹豫了一下，说道。
“再来一遍也行。”
“黄老师，间奏的这段吉他Solo在我的设想中还要更狂放一点，音色更硬一点，比较接近流行摇滚的那种感觉。”
“再硬一点？”
黄智健有点诧异。他刚才演奏时已经非常注意乐谱上的各种标记了，没想到居然还没达到叶梓设计的要求。
杨正明插了一句：“阿三，间奏这一段是要再硬一点才行，还有第二段副歌那里。要不然跟鼓和键盘、贝司的音色配不起来。”
黄智健不服气了。
“老杨，这是流行歌曲好吧？虽然写得偏摇滚一点，可终究不是摇滚乐，我选的这个音色就足够了！”
“可是间奏写得就是很硬的啊，你换一个音色试试嘛。”键盘手“小铃铛”说了一句。
黄智健不停地摇着脑袋，坚持自己的看法。每一位出色的乐手，都是极具个性的。
叶梓笑道：“黄老师，各位老师，吉他音色不用换，这个失真音色还是很不错的。黄老师，你试试将延迟缩小一点，应该就可以了。”
叶梓很理解这些乐手的心理。
音色选择上的错误代表的是方向性的错误，会让人看低这位乐手。然而效果器参数上的改变，那就是临场时的个人选择。每个人的选择千差万别各不相同，这就谈不上水平的高低。
这些细微的不同，不是常年浸淫其中的人那是很难理解的。
果然，黄智健对于叶梓的这个提醒十分在意。
“延迟？”
黄智健抬头愣了一会：“这倒是有可能的，我试一下。”
说着，黄智健蹲下了身子，在吉他效果器上调整起来。
“还有，音头给的足一点，声音听上去也会更硬一点。”叶梓补充了一句。
这又是一个极其专业的说法，只有会演奏电吉他的人才说得上来。
黄智健吃了一惊：“叶梓，你也会弹电吉他？”
“你这不是废话吗？”
“小铃铛”笑道：“人家能写出这么专业的乐队分谱，会弹电吉他有什么稀奇的？我手里的键盘谱看着就非常舒服，叶梓，键盘你也应该会的吧？哪天我们交流一下？”
“这次的贝司谱是我看过写得最清爽的，我很喜欢。叶梓，要不······你也来玩两下？”贝司手老戴也来凑个热闹。
“哪里哪里，”叶梓还是客客气气的：“这几样乐器我都接触过一点，但是肯定没有几位老师那么娴熟，我就不卖弄了。”
“晚上我请几位老师吃饭，跟你们学习一下，请教一下。”
“几位老师可要给我这个机会啊。”
叶梓给足了乐手们面子。
“好说好说。”杨正明笑了。
叶梓这是同样站在乐手的角度来说的这番话，这让哥几个非常舒服。
“好了，先不聊了，这首歌我们再走一遍。”黄智健很快就将效果器参数调整完毕，开口说道。
随着杨正明的鼓棒击打，乐队的轰鸣与叶梓的歌声再次响起。
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